Sugestão de hoje: Uma aventura de ficção científica visualmente deslumbrante que foi injustamente esquecida no cinema
Evelyn Souza
Evelyn Souza
Conquistada pela cultura pop, Evelyn adora assistir e discursar sobre filmes teens, de todas as gerações, e aqueles que quase ninguém ouviu falar. Além de ser dorameira e tentar usar seu coreano ínfimo em todas as oportunidades.

Com um orçamento de 140 milhões de dólares, a combinação de sci-fi, fantasia e aventura de piratas arrecadou menos de 110 milhões mundialmente.

Nos últimos anos, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso e Gato de Botas 2: O Último Pedido, entre outros, quebraram as barreiras entre desenhos animados pictóricos e animações complexas por computador. Se ao menos o público do cinema tivesse se mostrado mais disposto a experimentar logo após a virada do milênio poderíamos ter aproveitado essas fusões de animação impressionantes mais cedo.

A Walt Disney Animation Studios, que começou a sutilmente a incorporar truques digitais em obras de animação na década de 1980, já havia se esforçado ao máximo no milênio: em vários filmes, eles uniram os pontos fortes de dois mundos da animação, mas o público aparentemente não estava pronto para isso. A aventura pirata de fantasia e ficção científica O Planeta do Tesouro, por exemplo, foi um fracasso de bilheteria apesar de seu visual grandioso e é considerada um dos reveses mais caros de Hollywood 23 anos depois.

Enquanto isso, mais e mais fãs de cinema estão redescobrindo este projeto ambicioso e excepcional que está disponível no Disney+.

É disso que se trata O Planeta do Tesouro

Jim Hawkins (voz original de Joseph Gordon-Levitt) literalmente absorve as histórias de notórios piratas espaciais e sonha em um dia descobrir o lendário planeta do tesouro. À medida que ele cresce e se torna um jovem rebelde, Jim se vê sob os olhos rigorosos da lei. Mas quando um pirata moribundo lhe entrega um mapa do tesouro, ele tem a chance de mudar seu destino.

Junto com o astrônomo Dr. Delbert Doppler (David Hyde Pierce) Jim embarca em uma jornada arriscada – a bordo da embarcação RLS Legacy sob o comando da rigorosa Capitã Amelia (Emma Thompson). Durante a trajetória, Jim faz amizade com o misterioso cozinheiro John Silver (Brian Murray), que se torna um pai substituto para ele. No entanto, o ciborgue tem motivos ocultos.

Walt Disney Animation Studios

Um desejo realizado tardiamente

Pode ser considerado um fracasso na história da Disney, mas, ao mesmo tempo, Treasure Planet, no original, é a realização tardia e ambiciosa do sonho de um cineasta: a dupla de diretores John Musker e Ron Clements queria fazer uma adaptação de A Ilha do Tesouro ambientada no espaço já no final da década de 1980, mas seus superiores estavam mais interessados em uma proposta alternativa chamada A Pequena Sereia.

Depois que Musker e Clements desencadearam o chamado Renascimento Disney graças ao musical de conto de fadas, eles quiseram repetidamente realocar o mundialmente famoso romance de aventuras de Robert Louis Stevenson em um cosmos imaginativo. Mas a Disney primeiro colocou a dupla em Aladdin e depois em Hércules. Só então O Planeta do Tesouro recebeu luz verde, pois Roy E. Disney, sobrinho do homônimo do estúdio, apoiou o filme ao esperar que ele tivesse uma estética inovadora.

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A vastidão do espaço e uma "tela profunda"

A animação cumpriu totalmente essa promessa: o filme foi feito usando a chamada “Deep Canvas”, uma tecnologia que foi desenvolvida anteriormente para o musical de aventura da Disney Tarzan para animar a densa selva, e que tornou possível projetar cenários virtuais de 360° pelos quais a câmera pode deslizar como se estivesse em uma sala real – mas as superfícies desses cenários foram pintadas individual e digitalmente por artistas.

Assim, a espacialidade da animação 3D por computador e a qualidade vívida e pictórica das pinturas de fundo clássicas da Disney se unem.

Em O Planeta do Tesouro, a tecnologia foi desenvolvida e usada em larga escala, entre outras coisas para ilustrar a vastidão do espaço, para encenar sequências de ação de voo extenuantes e para tornar o interior do RLS Legacy particularmente tangível. Em seu espetáculo de aventura, Musker e Clements recorrem consistentemente a tomadas longas e complexas, que antes eram quase inimagináveis em filmes de animação.

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A união de CGI e animação continua no personagem John Silver: a maior parte do mentor parecido com um urso com uma escuridão oculta foi desenhada à mão pela lenda da Disney Glen Keane, o animador-chefe de personagens inesquecíveis como Ariel e Aladdin. As próteses ciborgues de Silver, por outro lado, foram animadas no computador - assim como o confuso robô de navegação B.E.N., que Jim conhece no Planeta do Tesouro.

Estilo por princípio

A união dos dois mundos segue um princípio de design: a equipe adotou uma regra "70/30", segundo a qual 70% dos elementos cinematográficos deveriam lembrar o cenário temporal de A Ilha do Tesouro, enquanto 30% poderiam ser fantásticos ou futuristas. Este princípio estético confere ao filme um aspecto extraordinário e anacrônico, que se reflete acusticamente.

Walt Disney Animation Studios

O compositor James Newton Howard acompanha a ação com sons orquestrais que se deleitam na nostalgia dos clássicos e das antigas canções de marinheiros, mas são interrompidos por elementos modernos (como riffs de guitarra elétrica).

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O designer de produção de O Planeta do Tesouro, Steven Olds, se inspirou, entre outras coisas, no navio de dois mastros Lady Washington, que foi visto meses depois em Piratas do Caribe - A Maldição do Pérola Negra - o longa que mudaria permanentemente a ideia do público sobre a música típica de filmes de piratas.

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