Nos últimos anos, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso e Gato de Botas 2: O Último Pedido, entre outros, quebraram as barreiras entre desenhos animados pictóricos e animações complexas por computador. Se ao menos o público do cinema tivesse se mostrado mais disposto a experimentar logo após a virada do milênio poderíamos ter aproveitado essas fusões de animação impressionantes mais cedo.
A Walt Disney Animation Studios, que começou a sutilmente a incorporar truques digitais em obras de animação na década de 1980, já havia se esforçado ao máximo no milênio: em vários filmes, eles uniram os pontos fortes de dois mundos da animação, mas o público aparentemente não estava pronto para isso. A aventura pirata de fantasia e ficção científica O Planeta do Tesouro, por exemplo, foi um fracasso de bilheteria apesar de seu visual grandioso e é considerada um dos reveses mais caros de Hollywood 23 anos depois.
Enquanto isso, mais e mais fãs de cinema estão redescobrindo este projeto ambicioso e excepcional que está disponível no Disney+.
É disso que se trata O Planeta do Tesouro
Jim Hawkins (voz original de Joseph Gordon-Levitt) literalmente absorve as histórias de notórios piratas espaciais e sonha em um dia descobrir o lendário planeta do tesouro. À medida que ele cresce e se torna um jovem rebelde, Jim se vê sob os olhos rigorosos da lei. Mas quando um pirata moribundo lhe entrega um mapa do tesouro, ele tem a chance de mudar seu destino.
Junto com o astrônomo Dr. Delbert Doppler (David Hyde Pierce) Jim embarca em uma jornada arriscada – a bordo da embarcação RLS Legacy sob o comando da rigorosa Capitã Amelia (Emma Thompson). Durante a trajetória, Jim faz amizade com o misterioso cozinheiro John Silver (Brian Murray), que se torna um pai substituto para ele. No entanto, o ciborgue tem motivos ocultos.
Walt Disney Animation Studios
Um desejo realizado tardiamente
Pode ser considerado um fracasso na história da Disney, mas, ao mesmo tempo, Treasure Planet, no original, é a realização tardia e ambiciosa do sonho de um cineasta: a dupla de diretores John Musker e Ron Clements queria fazer uma adaptação de A Ilha do Tesouro ambientada no espaço já no final da década de 1980, mas seus superiores estavam mais interessados em uma proposta alternativa chamada A Pequena Sereia.
Depois que Musker e Clements desencadearam o chamado Renascimento Disney graças ao musical de conto de fadas, eles quiseram repetidamente realocar o mundialmente famoso romance de aventuras de Robert Louis Stevenson em um cosmos imaginativo. Mas a Disney primeiro colocou a dupla em Aladdin e depois em Hércules. Só então O Planeta do Tesouro recebeu luz verde, pois Roy E. Disney, sobrinho do homônimo do estúdio, apoiou o filme ao esperar que ele tivesse uma estética inovadora.
Levei 30 anos para descobrir que duas lendas da Disney esconderam suas próprias participações especiais em filmes durante anosA vastidão do espaço e uma "tela profunda"
A animação cumpriu totalmente essa promessa: o filme foi feito usando a chamada “Deep Canvas”, uma tecnologia que foi desenvolvida anteriormente para o musical de aventura da Disney Tarzan para animar a densa selva, e que tornou possível projetar cenários virtuais de 360° pelos quais a câmera pode deslizar como se estivesse em uma sala real – mas as superfícies desses cenários foram pintadas individual e digitalmente por artistas.
Assim, a espacialidade da animação 3D por computador e a qualidade vívida e pictórica das pinturas de fundo clássicas da Disney se unem.
Em O Planeta do Tesouro, a tecnologia foi desenvolvida e usada em larga escala, entre outras coisas para ilustrar a vastidão do espaço, para encenar sequências de ação de voo extenuantes e para tornar o interior do RLS Legacy particularmente tangível. Em seu espetáculo de aventura, Musker e Clements recorrem consistentemente a tomadas longas e complexas, que antes eram quase inimagináveis em filmes de animação.
Conexão entre Tarzan e Frozen é oficial: Diretor da Disney confirmou a maior teoria dos fãsA união de CGI e animação continua no personagem John Silver: a maior parte do mentor parecido com um urso com uma escuridão oculta foi desenhada à mão pela lenda da Disney Glen Keane, o animador-chefe de personagens inesquecíveis como Ariel e Aladdin. As próteses ciborgues de Silver, por outro lado, foram animadas no computador - assim como o confuso robô de navegação B.E.N., que Jim conhece no Planeta do Tesouro.
Estilo por princípio
A união dos dois mundos segue um princípio de design: a equipe adotou uma regra "70/30", segundo a qual 70% dos elementos cinematográficos deveriam lembrar o cenário temporal de A Ilha do Tesouro, enquanto 30% poderiam ser fantásticos ou futuristas. Este princípio estético confere ao filme um aspecto extraordinário e anacrônico, que se reflete acusticamente.
Walt Disney Animation Studios
O compositor James Newton Howard acompanha a ação com sons orquestrais que se deleitam na nostalgia dos clássicos e das antigas canções de marinheiros, mas são interrompidos por elementos modernos (como riffs de guitarra elétrica).
Para assistir esta noite com a família: Esquecida injustamente, esta animação da Disney lançada há 23 anos é uma aventura extraordináriaO designer de produção de O Planeta do Tesouro, Steven Olds, se inspirou, entre outras coisas, no navio de dois mastros Lady Washington, que foi visto meses depois em Piratas do Caribe - A Maldição do Pérola Negra - o longa que mudaria permanentemente a ideia do público sobre a música típica de filmes de piratas.