O diretor Andreï Tarkovsky pertence a um seleto círculo de cineastas: quase todas as suas produções merecem, com razão, o status de obras-primas. Portanto, a vida de Tarkovsky não só é celebrada pela imprensa especializada e historiadores de cinema há décadas, como também é continuamente abraçada por novas gerações de fãs de cinema. Isso se deve, sem dúvida, ao fato de Tarkovsky ter se especializado em cinema poético, que evoca emoções de forma fabulosa.
É curioso que, apesar dessa reputação, a filmografia de Tarkovsky tenha sido até agora explorada de forma pouco amorosa. Entre os seus filmes mais icônicos está Solaris (1972), um marco da ficção científica baseado no romance de Stanisław Lem. O longa explora questões existenciais profundas e utiliza a estética visual e narrativa característica de Tarkovsky para criar uma experiência cinematográfica inigualável.

Solaris: um planeta vivo e um espelho da própria vida interior
A humanidade deu grandes passos na exploração espacial: por muitos anos, equipes cientificamente qualificadas têm estudado o fascinante e estranho planeta Solaris. É uma entidade orgânica, aparentemente pensante, cercada por um oceano de plasma.
Como os últimos três membros sobreviventes da estação espacial, que já teve 85 membros e flutua livremente sobre o Oceano Solariano, estão sofrendo de uma síndrome alucinatória, o psicólogo Kris Kelvin (Donatas Banionis) recebe a tarefa de descobrir o que há por trás dessas aparições fantasmagóricas. No decorrer disso, coisas estranhas acontecem - e Kelvin encontra seu próprio passado.

Muitos fãs se esquecem de que a adaptação cinematográfica de Tarkovsky não é a primeira versão de Solaris. Em 1968, uma minissérie para a TV foi produzida na antiga União Soviética. Depois de 30 anos, em 2002, Hollywood lançou sua própria versão, dirigida por Steven Soderbergh e estrelada por George Clooney.
Mas o poder de Clooney não foi suficiente para que a produção de ultrapassasse o sucesso da variação do Tarkovsky, que frequentemente está entre os melhores filmes de ficção científica com sua própria abordagem filosófica e poética.
O filme também oferece imagens impressionantes de viagens espaciais e momentos de intensa atmosfera claustrofóbica, ao mesmo tempo em que conduz o público a uma jornada introspectiva e contemplativa.
Diferente de narrativas convencionais que buscam entregar respostas claras, Solaris é uma experiência meditativa, que convida o espectador a refletir sobre sua própria existência. Stanisław Lem chegou a criticar Tarkovsky por transformar sua obra em algo diferente do que o planejado, mas é justamente essa profundidade filosófica que mantém o filme tão relevante e fascinante até hoje.
Seja pela estética impecável, pela abordagem única da ficção científica ou pelo impacto emocional que provoca, Solaris permanece uma obra-prima atemporal, um daqueles raros filmes que continuam a iluminar a mente de quem o assiste.
*Conteúdo Global AdoroCinema.