No início dos anos 80, para dar vida ao seu primeiro longa-metragem de verdade (após o trauma de Piranha II), James Cameron já podia contar com um roteiro de ferro, em parte inspirado em um de seus sonhos, e em seu próprio talento como diretor, que só esperava a chance de provar seu valor.
Restava-lhe, portanto, encontrar um intérprete digno para seu Exterminador - que ele acabou encontrando na pessoa de Arnold Schwarzenegger - e uma trilha sonora suficientemente marcante para vestir o ambiente pesado e metálico de seu longa-metragem, abrindo caminho para o panteão da música de cinema.
Um investimento total
Ao recorrer ao compositor Brad Fiedel, também famoso por ter assinado as partituras de longas como A Hora do Espanto ou, mais tarde, Zona de Perigo, o cineasta canadense não poderia ter feito uma escolha mais acertada.
Imediatamente tocado pela força do filme, Brad Fiedel se dedicou de corpo e alma à confecção desta partitura única, respeitando à risca a diretriz principal de Cameron (que desejava acima de tudo evitar uma superexploração do tema principal), e ritmando toda a sua música com um pequeno leitmotiv de percussão que conhecemos bem.
Orion Pictures
Um leitmotiv mítico
5 notas sucessivas, repetidas em loop, viciantes e imediatamente reconhecíveis, já presentes no primeiro filme lançado em 1984, mas que se revelaram principalmente na trilha sonora de O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final. Pilar musical da obra de Fiedel, este motivo permitiu-lhe compor todo um universo sonoro com uma atmosfera perfeitamente adaptada ao resto do filme: fria, metálica, desencantada, arrepiante.
"A ideia era a deste homem mecânico e do batimento do seu coração", explicou Fiedel numa entrevista para o making of de Exterminador do Futuro (recentemente compartilhada no canal do YouTube Movie List).
Controlar as máquinas
Mas a elaboração desta partitura singular não foi tarefa fácil para o compositor, que literalmente teve que batalhar em sua própria garagem com a tecnologia rudimentar da época para obter o resultado certo:
"Eu tinha todos esses teclados individuais, e era obrigado a usá-los individualmente (...)", ele contou.
"Eu tinha que sentar e mudar os tempos ao vivo, tentando fazê-los coincidir. A natureza desta trilha sonora é, em parte, eu tentando tomar o controle dessas máquinas, enquanto as máquinas tentam tomar o controle dos personagens no filme. Eu estava sentado lá tentando desesperadamente controlar essas máquinas (risos)".
O resultado: uma obra musical absolutamente imprescindível na História da ficção científica e do cinema em geral.
*Conteúdo Global do AdoroCinema
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