Bruno Campos
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Boa história, bons atores. O problema é o crônico esquematismo de Hollywood – modos de elevar a tensão, idas e vindas, enfim, tudo previsível. Vale conferir, apesar da constante sensação de desperdício de potencial de bons atores e histórias. Oscar de Melhor Filme? Não era pra tanto...
A direção de J. J. Abrams consegue neste sétimo episódio restaurar pela via da saudade o q o próprio George Lucas não conseguiu quando fez a segunda trilogia. À imagem e semelhança do "primeiro" - "Uma nova esperança", reacende uma história q sempre foi muito mais marcante por seu roteiro q pelos atores. Para os fãs, imperdível.
Ótimo, bem acima das expectativas, para um filme tão hollywoodiano. Christian Bale, um dos melhores atores do mundo, protagoniza uma aula de história e economia com excelentes pitadas de ironia – lembrando um pouco “Super Size Me” – dirigida à estupidez do americano típico, para além de seu “nível social”. A fanfarronice fálica dos americanos é levada às raias do patético. Steve Carell está magistral em sua atuação. ...
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Último filme de Eduardo Coutinho – o melhor documentarista do Brasil em todos os tempos -, pouco antes de ser assassinado por seu filho. Inicia-se c/ uma entrevista c/ o próprio diretor, algo inédito em seus filmes anteriores. Partindo da premissa de ouvir adolescentes sobre o ENEM, Coutinho mais uma vez acerta em cheio em sensibilidade e humanidade. Como grand finale, uma criança dá um show falando sobre Deus. Saudades do grande mestre.
Interessante. Câmera viva, em sintonia com a lógica dramática da protagonista; linguagem de gíria de rua precisa e sem caricaturas. Do mote de uma vingança de uma prostituta travesti contra seu suposto namorado, o filme se encaminha para questões sobre vínculo, solidão e desamparo.
Uma grata surpresa este filme americano de uma diretora estreante, Ana Lily Amirpour, inglesa de pais iranianos. Estética noir de alta qualidade numa cidade industrial no Irã praticamente abandonada, “Bad City” (referência direta ao clássico “Sin City”, de Robert Rodriguez, a mais forte alusão do filme como um todo). As influências / homenagens são múltiplas e prazerosas: o protagonista lembra um James Dean mais tímido e ...
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Muito bom. Mais um indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro de alto nível. 5 meninas tentam sustentar a alegria numa família extremamente religiosa e conservadora no interior da Turquia. O filme mantém um clima de tensão e leveza, metaforizando com precisão a dramaticidade vivenciada pelas meninas, presas em casa à espera de um casamento arranjado ainda antes de acabarem sua adolescência.
Muito bom! Começo arrebatador, c/ uma câmera diretamente no rosto do protagonista, um dos judeus forçados a trabalhar por alguns meses antes de morrer, limpando os pertences dos mortos na câmara de gás num campo de extermínio na 2a Guerra. O oxigênio de Saul é apostar q um menino é seu filho, delírio q o impulsiona a tentar enterrar o filho c/ uma prece de um rabino, custe o q custar. O diretor húngaro coloca as cenas de puro horror ...
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Sempre um grande prazer ver o talento de Chico Buarque e a história da música brasileira. A ressalva é q o diretor – q já havia realizado o doc sobre Vinícius, um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos – aqui subaproveita tanto a história pessoal do artista, quanto sua trajetória musical e política. Fica a sensação de q deveria ser uma trilogia, para caber tanta beleza, tantos acontecimentos singulares.
Muito bom. Charlie Kaufman – renomado roteirista de “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças” – dirige seu 2o filme, uma animação em tons depressivos e ácidos sobre um palestrante motivacional q mergulha em sua falência afetiva, buscando desesperadamente em cada mulher reencontrar um “verdadeiro” sentido em sua vida. Indicado ao Oscar de Melhor Animação.
Ótimo. Urso de Prata para a diretora polonesa em Berlim. Com leves traços tragicômicos do brilhante “Um Pombo Pousou num Galho Refletindo sobre a Existência”, o espectador é levado a acompanhar o drama de 3 personagens: um pai e uma filha atormentados pela perda da esposa/mãe, e a terapeuta e psicografista q trata de meninas anoréxicas e bulímicas. Sem clichês ou simplismo, aborda os traumas de maneira ímpar. Imperdível.
Muito bom. 3 anos após “Django Livre”, Tarantino volta com seu traço de estilo bastante marcado – humor satírico, disputas fálicas, homenagem aos faroestes clássicos. Seus atores preferidos, com o sotaque ainda mais carregado, como nos filmes dos irmãos Coen. Não é incrível, mas com certeza vale o ingresso. Quanto às 3 horas de duração, passam praticamente despercebidas ante ao prazer de apreciar um dos grandes diretores da atualidade.
Praticamente uma obra-prima. Após estrear na direção com o incomparável "Elena", Petra Costa consolida seu lugar no cenário mundial com este "semi-documentário" - todo falado em francês. Sempre consistente, o filme emociona progressivamente até seu ápice, num belo e singelo acabamento. Considero Petra a diretora mais importante do Brasil na atualidade.