Bruno Campos
Membro desde 9 de fevereiro de 2016
Filmes
Séries
Programas
Wenders, amigo de Pina Bausch, propõe fazer um filme sobre ela, q topa imediatamente. Ao começar a construir o filme em seu imaginário, percebe e afirma q não seria possível transmitir Pina com a tecnologia cinematográfica da época. O projeto, então, fica engavetado por 30 anos; até q, ao ressurgir com alguma qualidade o cinema 3D, Wenders assume q agora seria viável. Realiza, então, a mais incrível obra em 3D, um "doc" fora de ...
Leia Mais
Leia Mais
A obra máxima do mestre Pasolini. Um visitante sem nome (interpretado por Terence Stamp) desorganiza uma família neurótico-burguesa através de uma sedução silenciosa (como o "objeto a", ou "objeto causa de desejo", do psicanalista Jacques Lacan). Pasolini filma os 3 tempos (vida metódica, entrega/paixão e surto) brilhantemente, expondo exatamente seu teorema sobre desejos recalcados. Prêmio de filme católico em Veneza, e repúdio do ...
Leia Mais
Leia Mais
Imortalizada, esta obra-prima de Francis Ford Coppola vai muito além de contar uma disputa fálica entre gângsteres. Cria uma dinastia, com personagens lembrados mais de 40 anos depois. As discussões sobre poder, crime, confiança, família, jogos de inteligência são magistrais. Oscar de filme, roteiro e ator (Marlon Brando, incrível). Além da consagração do jovem Al Pacino.
Muito para além da história contada, ou das lutas entre o bem e o mal, a saga merece a impressionante longevidade de mais de 4 décadas. George Lucas, também pr'além dos efeitos especiais de uma guerra espacial, trata de apresentar os personagens sempre através de um olhar antimaniqueista, algo q igualaria qualquer facção em litígio. O "lado negro da força" está sempre conosco, no mínimo em potencial. Neste episódio, a luta final ...
Leia Mais
Leia Mais
Um episódio marcado pelas vitórias de Darth Vader, e a construção de um lastro em Luke Skywalker (nas lições com o Mestre Yoda) contra as pressões de cooptação por parte do lado negro da Força. Perfeito.
O melhor e mais "completo" de toda a vasta e impressionante obra de Woody Allen. Com humor ácido e extremamente inteligente, o diretor, mais autobiográfico do q nunca, cria uma história metalinguística onde o protagonista realmente desce a seus infernos subjetivos (cena antológica, a melhor do filme), numa real desconstrução de si, tocando com lucidez seus fantasmas e vazios, sem autopiedade ou álibis.Destaque para a frase de seu ...
Leia Mais
Leia Mais
O melhor e, paradoxalmente, menos sombrio do grande Ingmar Bergman. Apesar de ser um jogo de xadrez contra a morte (portanto sabidamente perdido), este filme-metáfora utiliza a Peste Negra como "travessia do fantasma" (Lacan), onde o protagonista e os outros personagens são instados a assumir, da forma mais autêntica possível, suas escolhas e percurso de vida. Cada cena, ou jogada de xadrez, ratifica a existência de cada um. A ...
Leia Mais
Leia Mais
O primeiro de todos da saga, produção de 1977, portanto bem antiga. Porém, foi o início da paixão de fãs como eu. Imperdível. Após estes 3 primeiros (IV, V e VI), os outros são muito prazerosos, porém sem a mesma magia.
Obra-prima do brilhante diretor Marco Bellocchio. Uma mulher "se deixa" presa num museu, ao fim do dia. Silenciosamente, o arquiteto e "professor de arte" se aproxima, e conversam sobre as obras na penumbra. Sedução, como um tango, até a bela cena de sexo. Acordam, e ele abre o museu, para o espanto da mulher, q achava q ambos estavam presos. Corta a cena, ela está no tribunal acusando-o de estupro. Ambos não mentem em nada. Em jogo, apenas ...
Leia Mais
Leia Mais
Alejandro González Iñárritu estreia em sua carreira de diretor já com seu melhor filme até hoje. A Trilogia do Trágico continua com "21 Gramas" (excelente) e "Babel" (muito bom), ambos abaixo do primeiro. Gael Garcia Bernal aparece ao mundo do cinema numa história genial sobre vidas paralelas q se desgraçam aos poucos, unidas apenas por um acidente automobilístico grave. De tirar o fôlego.
O filme q mais me fez chorar na vida, belíssimo. O grande diretor Atom Egoyan cria uma história de vários protagonistas com uma sutil conexão, em torno do genocídio do povo armênio pelos turcos (fato ignorado por muitos livros de História). A delicadeza do âmago da emoção de cada personagem é transmitida de forma extremamente impactante. Um dos temas centrais do filme é a "condição de possibilidade" (Kant) da ar
A obra eterna do gênio François Truffaut. Poesia pura, o filme conta um triplo enamoramento, como se fosse um grande baile. Cenas marcantes na história do Cinema, como a das "fotos" congeladas de Jeanne Moreau, e a da canção feita pelo quarto elemento no enlace geral ("O Turbilhão da Vida"). Sublime.
O esplendor maior do unânime Charlie Chaplin. Como disse o poeta Manoel de Barros: "Chaplin monumentou os vagabundos.", conferiu-lhes dignidade, escolha, singularidade, paixão. Neste filme, Carlitos transmite a corda bamba da vida, através da fome, da paixão não correspondida, e da casa quase caindo no penhasco. Cenas imortalizadas como a clássica dança dos pãezinhos, e a ceia feita com um sapato (o cadarço como macarrão e os pregos ...
Leia Mais
Leia Mais
Obra-prima de Darren Aronofsky, o filme mais pesado a q já assisti. O título é perfeito, pois a questão central é mostrar o tempo ingênuo e idílico do sonhar, seguido da tragédia mórbida da realidade mais dura q se poderia conceber. A história vai progressivamente se tornando um enorme e assustador soco no estômago. Demorei alguns minutos para conseguir me levantar do cinema.
A emocionante e singela amizade entre Toto e Alfredo, através da magia do Cinema. O grande diretor Giuseppe Tornatore cria uma atmosfera de encantamento por cada um dos inúmeros personagens de uma pequena cidade, de forma arrebatadora para o espectador, levado e experimentar sua infância, com direito a saborear poeticamente tudo aquilo como se fosse seu, sua própria memória vividamente não vivida. Um traço de Fellini e um toque de Ariano ...
Leia Mais
Leia Mais
Excelente! Onde James Wan (o grande nome da atualidade do cinema de terror) está presente - seja como diretor, produtor, roteirista, criador ou montador -, o cinema ganha alto nível de qualidade ("Invocação do Mal", "Annabelle", etc). Este novo filme é um dos melhores - roteiro inteligente, surpresas e sustos. Para os fãs do gênero, imperdível.
Obra-prima. Um incidente banal entre 2 homens (um cristão e um palestino) é vivido como insulto por um deles, e a neurótica questão acaba tomando proporções inimagináveis, expondo as gigantescas feridas político-religiosas no cotidiano do Líbano. O diretor Ziad Doueiri monta a história à perfeição, transmitindo o clima de progressiva tensão e a perda dos objetivos iniciais da contenda. Excelentes atuações, discussão complexa ...
Leia Mais
Leia Mais
Excelente. Direção impecável de Fellipe Barbosa, com tomadas precisas e fotografia multifacetada, bastante consistente. Gravado em 3 países africanos - algo incrível e inédito no cinema brasileiro, carente em capacidade financeira -, merece ser indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro. Atuação competente e segura de João Pedro Zappa, interpretando a história real de Gabriel Buchmann (amigo do diretor). O personagem, carismático, "frito" ...
Leia Mais
Leia Mais
Excelente! Extremamente sensível, sem resvalar na pieguice. A história de alguns meninos num orfanato, convivendo com suas tristezas e pequenas esperanças. Animação de grande qualidade.
Obra-prima, um absurdo de filme. Terrence Malick ("A Árvore da Vida") atinge aqui seu apogeu, já pode entrar no grupo dos grandes diretores da história. Uma das melhores fotografias de todos os tempos, com um roteiro construído à perfeição, retratando o vazio e a desconexão de personagens belos e bem sucedidos no mundo da música. Sem precisar apelar para as drogas como objetos-gatilho do afundamento emocional, Malick traça as sutilezas ...
Leia Mais
Leia Mais
Excelente. Ambientação à perfeição - bichos esquisitos, cenários belíssimos, 3D em alto nível - e elementos clássicos homenageando os primeiros episódios (especialmente "O Império Contra-Ataca"). As lutas "à distância" são o destaque do filme. A única nota ruim é o exagero de canastrice de Mark Hamill (o Luke).
Excelente. Atuações incríveis das 2 crianças protagonistas, num filme extremamente delicado. A história de uma menina q acaba de perder a mãe (além do pai já ser falecido) por conta de AIDS. O tio, sua esposa e filha a acolhem como nova integrante da família, muito amorosamente. A diretora Carla Simón apresenta-nos a processualidade elaborativa da perda, detalhe por detalhe. A raiva da menina é assimilada por todos como "continente" ...
Leia Mais
Leia Mais
Excelente! 100 pintores desenharam esta obra, contando a história real e as especulações sobre a morte de Van Gogh. O estilo de pintura é como se o próprio artista tivesse realizado esta animação; além disso, a história é ambientada nos cenários dos quadros do holandês. Extremamente triste, o filme enfatiza a solidão e a culpa crônicas de Van Gogh. Imperdível.
Maravilhoso. Tensão construída à perfeição num campo de batalha, entre 2 atiradores de elite. Brilhante e extremamente inteligente, nada óbvio, sem clichês de heroísmos, apenas a dramaticidade de cada eterno instante de sobrevida.
Incrível. Denso nas discussões sobre a solidão do protagonista, complexo na construção de sua homossexualidade, abrangente no mérito de usar uma linguagem palatável até mesmo ao limitado e viciado universo hollywoodiano. De grande qualidade artística, atuações excelentes, fotografia precisa. Destaque para a belíssima cena final, desde q o protagonista tira sua dentadura dourada, até encostar no peito de seu amigo/paixão.
Ok. Não fosse pelas ótimas atuações de Kate Winslet e James Belushi, o filme seria fraco. Além de um roteiro lugar comum, não há nem aquela clássica frase salvadora de Woody Allen q salva seus filmes menos potentes. Porém, a atmosfera criada por um dos melhores diretores de todos os tempos sempre vale o ingresso.
Incrível. Ritmo frenético construído à perfeição pelo diretor Robin Campillo (roteirista do excelente "Entre os Muros da Escola"). Tudo no filme é milimetricamente orquestrado pela direção a fim de nos transmitir a urgência dos soropositivos no início dos anos 90. A história é uma ficção sobre fatos reais: a luta política do grupo ativista "Act Up" em Paris pelos direitos de acesso rápido a novos tratamentos contra os efeitos do ...
Leia Mais
Leia Mais
Ótimo. O último filme do ator Harry Dean Stanton - dono de uma vasta filmografia, com participações marcantes como em "História Real", "Império dos Sonhos", "Aqui é o Meu Lugar", "Paris, Texas". Contracenando nesta despedida com o cultuado diretor David Lynch (q já o havia dirigido em alguns filmes), Stanton domina o "palco" e ultimiza (termo lindamente usado por Fernando Pessoa) com gala sua carreira de forma brilhante.
Maravilhoso. Aki Kaurismäki, um dos melhores diretores do mundo (da obra-prima "O Homem sem Passado"), realiza mais este libelo sobre o humano, demasiadamente humano. Um senhor de 60 anos deixa a aliança em cima da mesa, diante da mulher, silêncio. Vende sua fábrica de camisas, e compra um restaurante meio falido. Um refugiado sírio disputa um canto de chão (o lixo do restaurante): um soco e é contratado para trabalhar na cozinha. As ...
Leia Mais
Leia Mais
Bom. Menina dominada pelas leis paternas inicia a universidade, morando sozinha noutra cidade. Numa pegada de fantasia, lembrando a obra-prima tb nórdica "Deixe Ela Entrar". Interessante, boas atuações, porém vai muito além disso. Representando a Noruega no Oscar de Filme Estrangeiro.
Thriller policial frenético, obra-prima. Os diretores Ben e Joshua Safdie acertaram em cheio em cada micro detalhe, especialmente na construção dos personagens. O irmão psicótico do protagonista (interpretado magistralmente pelo próprio diretor) é perfeito a cada cena (destaque para quando se joga na porta de vidro), psicanaliticamente crível. Todos os outros personagens - a menina que os ajuda, o doente errado -, são incluídos e ...
Leia Mais
Leia Mais
Muito bom. A personagem principal (Gina) faz alusão - talvez intencional - a "Gelsomina" (em "A Estrada da Vida", de Fellini) e a "Macabéa" (no livro "A Hora da Estrela", de Clarice Lispector, também filmado). Mulheres sofridas, submissas, ingênuas e sonhadoras. A atmosfera interna e externa de uma menina em corpo de adulta, pueril ao extremo. Aos poucos, sua sanidade colapsa, com traços da personagem de Audrey Tautou em "Bem me Quer, Mal me ...
Leia Mais
Leia Mais
O diretor cult Fatih Akin (da obra-prima "Tschick" e do excelente "Contra a Parede") traz uma história contundente de uma mulher - Diane Kruger, Cannes de melhor atriz por este filme -, q perde marido e filho num ataque à bomba. A trama é bem desenvolvida, porém não apresenta grandes novidades. A parte realmente interessante do filme é a angústia da protagonista em como encaminhar sua dor/indignação: suicídio? Homicídio? Apostar no ...
Leia Mais
Leia Mais
Muito bom. O cotidiano de um casal, logo após se mudarem para um galpão num bairro de subúrbio. Dividem o espaço entre vida pessoal e profissional - ele artista plástico, e ela bailarina contemporânea. A ótima diretora Júlia Murat (do brilhante "Histórias que só Existem quando Lembradas") apresenta com maestria os detalhes da relação entre os protagonistas e o entorno galpão-bairro. As cenas sexuais, algumas explícitas, são ...
Leia Mais
Leia Mais
Ótimo. Triste e melancólica história de um homem soropositivo, nos cuidados terminais de um fiel amigo obsessivo e desvitalizado. O diretor nos expõe uma Havana em decomposição, assim como o protagonista. Vazio nas relações, desesperança. Apesar disso, um belo toque de humor e afeto.
Excelente. Um tratado precioso e preciso sobre a perversão. O diretor estreante William Oldroyd conduz com maestria de veterano as sutilezas da história de uma mulher oprimida "virando o jogo" contra uma lógica machista do século XIX. O roteiro é todo pensado em uma linguagem sadomasoquista. Polanski ("Lua de Fel") aplaudiria esta obra, imperdível.