Phelipe V.
Membro desde 3 de março de 2013
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David Mackenzie já tinha me maravilhado em Starred Up, então que o próximo passo na carreira dele seja mais esse filmão é uma surpresa enorme. Que cineasta do caralho! Não deixou a peteca cair quase nada e entregou mais uma direção absurda de boa, num filme que é impossível não se envolver. Bem editado, bem atuado (num mundo ideal, Ben Foster seria um dos favoritos ao Oscar de coadjuvante hoje), e com momentos memoráveis, eu demorei ...
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Xavier Dolan continua sabendo como inserir uma música em uma cena, e como aproveitar a trilha-sonora a favor de um filme, de modo que ela acrescente e consiga fazer cenas belíssimas ao mesmo tempo. Mas, em diversos momentos do filme eu me peguei divagando sobre como ele ainda não conseguiu abandonar os maneirismos que fizeram sua fama, e lhe trouxeram haters na mesma medida. Há cenas e sequências bem desnecessárias mesmo, como aquela em que ...
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Não é uma novidade filmes que dividem o Brasil em dois e expõem as diferenças sociais ainda existentes num país que passou, nos últimos anos, por uma transformação de classes tão evidente. Os exemplos são enormes. Que Horas Ela Volta? veio para integrar essa lista e acrescentar um pouco mais de substância à ela, e não só por focar em um lado que é bem marginalizado no cinema que costuma chamar aqueles conhecidos como "O público", ...
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Quando, vezes ou outra, somos confrontados por uma história que, ao menos anteriormente, não tinha nada de especial, o sentimento que surge, geralmente, é sempre muito maior. E é o que acontece com esse filme aqui. Ponte Aérea se tornou algo bem especial pra mim, por todo o coração e verdade que todos os envolvidos colocaram num filme que, muito provavelmente, será pré-julgado, esquecido, e muito pouco visto. Eu mesmo nem estava querendo ...
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Em muitas vezes, a grande ruína da experiência cinematográfica com um filme específico que está sendo tão alardeado no mundo todo é a expectativa, que vai crescendo, crescendo, crescendo... a ponto de não caber mais em qualquer lugar. Justamente pelo amor da critica, esperamos uma coisa incrível, com ecos de obra-prima, perfeição do cinema, quando na verdade, está longe disso. É o caso. Se eu tivesse esperado nada de Boyhood, ...
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Wes Anderson está no auge. Não só narrativamente falando, mas também no momento em que, acima de tudo, compreende o Cinema que quer fazer, aperfeiçoa e transforma em algo quase palpável. O diretor, literalmente, anda fazendo um filme melhor que o outro, e esse O Grande Hotel Budapeste sela mais uma vez o título de "melhor filme de Wes Anderson até aqui". Difícil falar da história, porque qualquer coisa é entregar algo importante de se ...
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Primeiro de tudo, Gravidade está bem além de ser um simples filme. Está mais pra um acontecimento. Não só pelo grande hype em torno de tudo o que veio da nova produção de Alfonso Cuarón nos últimos dois anos, e que se intensificou nos últimos meses, como a forma com que ele foi feito. Certa vez, James Cameron disse que o que Cuarón tinha em mente estava muito à frente do que a tecnologia atual poderia conceber. É muito cedo pra ...
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Ao longo de suas quase duas horas, vai se tornando cada vez mais insano, visceral, inacreditável, assim como a interpretação de Nick Nolte na pele do protagonista. Mais incrível que isso só mesmo a atuação de Coburn como um pai odioso, impiedoso e que, mesmo no fim da vida, deixa rastros e marcas em todo mundo que já conviveu em algum momento com ele. Seria esse personagem tão distante de nós?
Pra mim esse tem uma atmosfera bem ...
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Praia do Futuro sofre de alguns maus, e gostaria de dizer que eles são inevitáveis, mas não: prejudicam, um pouco, o filme. Mas o que respira, no fim, é o belíssimo trabalho de Karim Ainouz, mais uma vez, na direção, dessa vez em uma parceria mais que esperada com Wagner Moura, que tem uma fé enorme na trajetória de seu personagem e o agarra com unhas e dentes. Separar o filme em três partes, entretanto, pra simbolizar cada um dos ...
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O título, perfeito, antecipa toda a história daquele que, pra mim, é o melhor filme da Catherine Breillat até hoje. Daqueles momentos em que um cineasta atinge uma maturidade, e mais: de uma forma diferente de tudo o que havia produzido até então. Curioso saber que o filme é realmente autobiográfico, pois fui a ele sem saber nada sobre, apenas que era realizado por ela e tinha Isabelle Huppert, e durante o tempo todo ao longo da narrativa ...
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É, quando Daniel Ribeiro anunciou que iria aproveitar a história de seu (maravilhoso) curta para fazer seu primeiro longa, eu já imaginava que seria bem difícil igualar o êxito que ele conseguiu atingir lá naquele história inicial. Dito e feito. Tem méritos e tal, mas parece falar menos tendo mais de 1h do que num curta de 10 minutos. Isso vindo de um roteiro que tenta, o tempo todo, se ater a uma reciclagem do curta com piadinhas que ...
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O frescor que tinha no primeiro foi embora nesse filme. É divertido, tem seus momentos, e o Blu segue sendo um dos meus personagens de animação favoritos de todos os tempos, mas o filme é só bom. Gosto muito das adições ao universo: a rãzinha e os filhos do casal são o máximo.
No mínimo interessante quando Aronofsky resolve fazer um filme sobre essa história bíblica pra deixar bem claro, justamente, o quão ficcional tudo aquilo é e não passa de um (excelente) épico. Pra isso, enche o filme de coisas que qualquer pessoa em sã consciência sacaria ser mentira: um velho que distribui poderes comparáveis a Deus, diversos monstros feitos de luz e pedra, uma substância misteriosa que faz os animais dormirem, entre ...
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Essa segunda parte da epopeia sobre uma mulher ninfomaníaca, ou seja, viciada em sexo, não foge muito das características já vistas no filme anterior, até porque é uma continuação direta, e segue a mesma cartilha do didatismo, popularização e é tão provocativo quanto. E claro, encerra o filme com louvor, tudo, todas as intenções de Lars Von Trier, se encaixam finalmente. Até porque, nesse projeto, os dois filmes devem ser vistos ...
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A aura melancólica deixa claro, desde o primeiro instante, onde vemos Woody perdido nas ruas, caminhando para chegar até Nebraska, que aquele não será um filme de grandes arroubos dramáticos, ou emoções fortes. Há sim, uma grande carga emocional em todo o filme, mas ela nunca é o foco pois o que Alexander Payne quer retratar vai muito além, se aproxima de algo que poderia ser chamado de estudo familiar, porque acredito que estudo de ...
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Olha, taí um filme que consegue ser original nos dias de hoje, onde "nada se cria", tão difícil isso... O que eu mais gostei nesse filme é como o tempo futurístico foi inserido nos pequenos detalhes, com uma simplicidade incrível e, acima de tudo, crível. É no pequeno ponto colocado no ouvido pra se comunicar, é no video game de hiper-realidade, ou na nova maneira de ser escrever nos computadores mais rápido: por voz. E são vários os ...
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Em meio a uma virada e outra, o novo filme de Stephen Frears não consegue apenas emocionar, mas incomodar também, cutucar uma ferida e expôr uma história que é revoltante e reflexiva ao mesmo tempo. A começar pelo roteiro que é tão bem feito, de uma construção dramática tão convincente que ganha o espectador facilmente.
Confesso que não fui para o filme esperando muita coisa, principalmente por causa da sinopse, que acho bem fraca e ...
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Que filme singelo, honesto em sua proposta, simples... bastantes sentimentos combinados com uma narrativa muito bonita e bem feita, cheia de metáforas e simbolismos. E Paul Rudd está simplesmente sensacional. Que grande ator que ele é! Subestimado toda vida.
Existe uma linha tênue entre o genial e o tosco nesse Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas... Ainda que o filme não dialogue comigo integralmente, mesmo nessa revisão, difícil não se apaixonar por algumas das cenas e elementos narrativos usados por Apichatpong. Cresceu pra mim.
Com uma atmosfera de tensão crescente absolutamente surreal, esse segundo longa-metragem de Marco Dutra, apesar de não ter a pungência e destreza que sobrava em seu filme anterior, Trabalhar Cansa, apresenta uma segurança na direção que é bem bonito de se ver. Apesar de não mostrar em momento algum qual é a história que está contando, esse roteiro jamais deixa a peteca cair e mantém a atenção durante todo o tempo. Propositalmente ...
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O filme-metáfora de Hirozaku Koreeda é, na verdade, uma representação do vazio existencialista que assola a população das grandes metrópoles. Ele deixa bem claro em diversas passagens, e, inclusive, não faz muita questão de respeitar a verossimilhança de sua história. O filme é todo feito de simbolismos, e ponto. Cabe a cada um interpretá-los. Bae Doo-Na está muito bem, e é notório o esforço da direção para que ela conseguisse ...
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Mesmo que esse filme possa ser definido, até certo ponto, como anti-sentimental, há uma carga emocional muito grande e muito forte dominando toda as sessões que Capote tinha que com Perry. Bennett Miller faz um trabalho muito bom na direção, principalmente quando esclarece de uma forma bastante sutil que o filme é mesmo sobre as incoerências e contradições do personagem real que ele está ousando retratar. E o roteiro não tenta amenizar ...
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Ainda que tudo ali na iminência dos anos 70 pareça ficar em uma posição bastante distante da nossa realidade do mundo moderno - até a maneira de se fazer filmes - é espantoso o quanto esse aqui consegue estar bem fresco e condizente com a atualidade em que vivemos. Guardadas as devidas proporções, principalmente temáticas, claro. Não é lá muito fácil de acompanhar, há um certa verborragia aqui e ali, mas até isso é bastante ...
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De fato, acho o elenco maior que o filme. Ainda que ele consiga unir um belo trabalho estético, de figurino e direção de arte, aliados a um bom roteiro, demora tanto pra andar que torna a experiência pouco interessante. E a narração, de todos os filmes do Scorsese que eu vi até hoje, foi aqui o único em que ela me incomodou. Mas é um problema pessoal... entendo os motivos para seu uso, sendo que o principal deles é criar uma obra onde ...
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Vale mais por Cate e Ledger mesmo, porque o filme, em si, é de um experimentalismo quase patético. Todd Haynes tinha um material lindo em mãos e transformou em algo medíocre. Uma pena.
Uma animação sensacional. Aliás, mais uma de Miller e Lord depois de entregar os dois Tá Chovendo Hamburguer, também filmes maravilhosos. Aqui, o acerto está em praticamente tudo, desde o argumento, o cuidado primoroso com o visual (é de babar, literalmente), o desenvolvimento dos personagens... Mas, sem dúvidas, ele vai cativar na maneira inteligente com que insere dezenas e dezenas de referências. Desde personagens de outras obras, ...
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É meio que um filme dentro de outro filme (ainda que em certo ponto se revele uma continuidade entre as duas histórias) e isso dilui um pouco seu impacto. Mas não tem como negar o tamanho da força dessa obra. Ainda que eu prefira sua história inicial, a segunda é muito mais Apichatpong Weerasethakul, com todas as divagações, simbolismos, sugestões e respeito à natureza. Aliás, quase não existem cineastas, diria até na história do ...
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As cenas de musicais são os pontos altos do filme, elas são verdadeiras obras-primas. A química do casal é ótima, e a história é comovente - apesar de não me tocar muito, pessoalmente. Me incomodou muito a montagem não-linear porque o filme não justifica o uso dela em momento algum. É algo meio "21 Gramas", mas com uma história menos surpreendente pra poder confirmar que essa forma diferente de apresentar um filme vale a pena. A ...
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Existem certos filmes que funcionam como ápices na carreira de seus respectivos realizadores. Steve McQueen é um cara que começou a fazer longas há pouco tempo, e desde então, está crescendo cada vez mais na indústria. Em questão de hype, Shame foi um ápice novo. Tal como é 12 Anos de Escravidão, agora. Uma história absolutamente angustiante sobre a vida de apenas um dos homens negros livres que eram enganados, e obrigados a trabalhar ...
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Ainda que a força de sua mensagem seja, de certa forma, diluída no ato final, o novo filme Jean-Marc Vallée segue ressoando por causa da boa direção e, acima de tudo, de seu elenco. Matthew McConaughey transformado e Jared Leto absolutamente irreconhecível. Me incomodam algumas coisas na montagem, como por exemplo a separação por datas, sempre indecisa: no início, é apenas um mês, onde dias são mostrados; então, a partir de certo ...
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Que delícia de filme... Interessante que ele é até, em certos níveis, mal montado, não tem lá uma direção muito segura do Phil Morrison, mas existe algo no roteiro de Angus MacLachlan que chama a atenção e prende, muito. É uma história bem encantadora, seja por causa de Ashley ou pelo carisma de Madeleine. Existe sempre um prelúdio de que algo vai acontecer naquela família, e gostei muito da forma com que o roteiro usa pra terminar ...
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Las Acacias tem uma premissa muito simples, praticamente sem pretensão alguma, para contar a história de Rubén, um caminhoneiro que costuma fazer o trajeto do Paraguai até a Argentina, mas que, dessa vez, tem que transportar, por causa de um pedido de seu patrão, Jacinta e sua filha, Anahí (uma bebê encantadora, aliás). E é só isso. Não sabemos de onde Jacinta veio, e não descobrimos inicialmente para onde, ou porque, ela "vai". ...
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Excelente. Pra mim, um dos melhores do Luc Besson. Interessante a maneira como o filme equilibra o bom humor negro com as situações sérias. Mas, acho que o grande problema está no elenco. Dianna Agron, por exemplo, é ruim demais! Uma das piores coisas do filme! Por mais que o roteiro e a direção criem situações muito boas, o elenco parece que sabota... Enfim, pelo menos fica clara aqui a obsessão que o Luc Besson deve ter com Os Bons ...
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Em certo ponto de “O Lobo de Wall Street”, seu protagonista, o incansável Jordan Belfort fala algo como “nós somos depravados mesmo”. Outra frase não poderia resumir tão bem a tônica do novo filme de Martin Scorsese, onde os excessos se fazem presente, e mais: são necessários, imprescindíveis. Talvez por isso o filme seja de uma perspicácia tremenda, desde o código humorístico contido no título até à montagem frenética, que ...
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Se ao lançar Melancolia, em 2011, Lars Von Trier disse estar temeroso e não gostar de rever o filme porque o considerava o mais comercial de sua carreira, aqui ele finalmente pode constatar essa afirmação. E com força. Lars parece estar passando por uma popularização em seus filmes e não apenas em números ou qualquer coisa relacionada ao público (no Brasil, por exemplo, o filme teve a maior abertura de todos os filmes do cineasta), mas ...
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Filmaço! Reygadas sabe muito bem o que quer filmar e colocar em foco, o filme é de uma mise-en-scene espetacular! Filma a aridez do campo se entrelaçando com os vazios existenciais em meio a um clima caótico... e silencioso, acima de tudo, por causa do contexto em que se insere. Esse filme é bem mais do que possa parecer inicialmente, mas tem que ressaltar a bela fotografia que dá vida a cenas tão maravilhosamente deslumbrantes como o ...
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