Os 10 melhores filmes de John Carpenter

Absolutamente toda a filmografia do mestre do terror é digna do nosso tempo, mas essas dez joias são obrigatórias.

A filmografia de John Carpenter, com todas as suas características, tornou-se uma espécie de lugar certo para os amantes do gênero terror recorrerem. E é compreensível que escolher apenas um longa-metragem de sua prolífica carreira seja muito complicado.

Esta noite no streaming: Este destaque de terror é obrigatório para os fãs de John Carpenter

Por isso, o AdoroCinema traz uma seleção de dez títulos do cineasta. Dez joias de todas as cores e sabores, cuja presença nesse texto não significa que as demais produções de Carpenter mereçam ser descartadas em hipótese alguma.

Halloween - A Noite do Terror

Data de lançamento 16 de maio de 1980 | 1h 31min

Criador(es): John Carpenter

Com Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Kyes

Usuários

3,8

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Dark Star (1974)

Tudo começou com Dark Star. Longe de abraçar o terror que marcou a sua carreira, o primeiro longa-metragem de John Carpenter, escrito com Dan O'Bannon que cinco anos depois lançaria Alien, o 8º Passageiro, nos deu um coquetel de comédia e ficção científica que parece surgir de uma combinação impossível entre 2001 - Uma Odisséia no Espaço e a essência de A Vida de Brian. Orçamento de 60 mil dólares, uma bola de praia e uma bomba com problemas existenciais para uma sátira em que algumas marcas registradas do cineasta já começaram a ser vistas.

Alguém me Vigia (1978)

Quando se fala da obra de John Carpenter, costumam omitir seu período televisivo, o que, além de nos deixar com uma cinebiografia insana com Kurt Russell dando vida a Elvis, nos deu este suspense arquetípico de psicopatas voyeuristas e mulheres assediadas de adjacentes edifícios. O que essa produção está fazendo aqui? Basicamente, justifica a habilidade de seu diretor, sua extraordinária gestão de tensão, encenação e planejamento, e sua capacidade de transformar um filme para TV em uma produção capaz de rivalizar com muitos congêneres para a tela grande. Muito interessante.

Assalto à 13ª DP (1976)

John Carpenter é um fã declarado de faroestes em geral e de Howard Hawks em particular, e alguns de seus longas-metragens têm a essência do gênero impregnada em suas filmagens. Sabendo disso, não surpreende que seu segundo filme tenha sido uma espécie de remake apócrifo de Onde Começa o Inferno em que um grupo disfuncional deve sobreviver ao cerco de uma gangue criminosa que, às vezes, é tratada como se fosse um exército sobrenatural. O código genético do realizador na sua mais pura essência.

Vampiros de John Carpenter (1998)

Como já dito, o faroeste marcou profundamente a filmografia do mestre do terror, e outro dos longas que melhor reflete isso é o seu insultado Vampiros de John Carpenter. Embora já faça parte do que é considerado o período crepuscular de Carpenter, esse brilhante e empoeirado filme sugador de sangue tem um grupo protagonista para enquadrar, um senso de humor à altura de seu mau humor e um James Woods que canaliza perfeitamente o espírito bandido de uma delícia incompreendida.

Fuga de Nova York (1981)

Carpenter deu as boas-vindas à década de 1980 ao se unir novamente a Kurt Russell para criar um filme de ação distópico de ficção científica, que se tornou um título cult e uma fonte de inspiração para inúmeros produtos de diversas mídias. Snake Plissken e seu eterno tapa-olho deram rosto e olho – singulares – a uma produção fascinante em termos de design e com uma narrativa impecável que extrai ouro da ferramenta de contagem regressiva. Atitude 100%. 100% John Carpenter.

Eles Vivem (1988)

Falar sobre livros didáticos de ficção científica e John Carpenter nos leva diretamente a um Eles Vivem, que pega as bases da trama de outros títulos com invasões silenciosas como Os Invasores de Corpos - perdoem a redundância - para moldar uma mordente anticapitalista sátira com momentos antológicos. Além de uma das lutas mais memoráveis do cinema e de Roddy Pipper soltando uma frase como ninguém, esse filme conquistou seu status de cult com sua inteligência e, novamente, com aquela atitude única.

Halloween - A Noite do Terror (1978)

Psicose e A Tortura do Medo plantaram a semente, mas foi John Carpenter com essa obra-prima quem popularizou o subgênero slasher 18 anos depois. Com Halloween – A Noite do Terror, o cineasta abraçou pela primeira vez – depois de pinceladas em Assalto à 13ª DP – o conceito do mal como uma entidade quase abstrata e etérea, corporizando-o em um Michael Myers (Nick Castle) enigmático, implacável e avassalador. Com recursos muito limitados, uma máscara de William Shatner e uma Jamie Lee Curtis inesquecível, o diretor criou não um grande filme, mas uma lenda que ainda vive.

Príncipe das Sombras (1987)

Com Príncipe das Sombras, Carpenter lançou a segunda pedra do que é conhecido como a Trilogia do Apocalipse, completando a sua visão e concepção do mal e da sua natureza, que mencionou anteriormente. Metafísica, ciência, religião e o fim do mundo se combinam em um filme de terror sobrenatural geminado com Terror que Mata, profundamente perturbador e, como os títulos que ainda temos para contar, puramente lovecraftiano.

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Para muitos, O Enigma de Outro Mundo é a obra-prima de John Howard Carpenter, o que é perfeitamente compreensível. A primeira parte da Trilogia do Apocalipse reinventa O Monstro do Ártico de seus amados Howard Hawks e Christan Niby, dando forma a um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Os seus efeitos práticos, cortesia de um muito jovem Rob Bottin, permanecem tão horríveis como no primeiro dia, refletindo a natureza duradoura dessa história de sobrevivência, paranoia e uma perturbadora relação casual temática e temporal com os primeiros casos da epidemia de HIV.

À Beira da Loucura (1994)

Entre 1992 e 1996, John Carpenter assinou um filme por ano; cinco títulos entre os quais se destaca – e com larga margem – a sua mais fiel e avassaladora aproximação ao imaginário de H.P. Lovecraft. À Beira da Loucura, tem algumas das imagens mais poderosas de sua carreira e o que é a sua melhor aposta para a premissa da abertura mais primitiva e absolutamente maligna de entrar em nosso mundo. Metaficção, um design de produção avassalador e um Sam Neill quase perfeito para mais uma obra-prima do bom e velho Carpenter. Você lê Sutter Cane?

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