Quando a Netflix ainda estava engatinhando como serviço de streaming, ela lançou uma de suas primeiras e melhores produções. Em agosto, BoJack Horseman completou 10 anos de seu lançamento na plataforma – e ela permanece inesquecível até hoje.
A série animada sobre o astro de sitcom BoJack, que está envelhecendo e sofre com as desvantagens da fama em Hollywood, proporcionou muitos momentos absurdamente engraçados, melancólicos, inteligentes e angustiantes ao longo de seis temporadas. Um deles, particularmente memorável, foi o episódio Free Churro na quinta temporada.
O episódio Free Churro, de BoJack Horseman, continua inesquecível
Um cavalo antropomórfico faz um elogio durante mais de 20 minutos e pouco mais acontece no nível visual. Esse conceito para um episódio de série – especialmente um episódio de série animada – parece completamente absurdo em um primeiro momento, se não for completamente entediante. Afinal de contas, as séries animadas prosperam exatamente com o que o gênero promete: animação que cria formas, cores e visuais impressionantes e, assim, ultrapassa os limites do nosso mundo.
O fato de que, no episódio Free Churro, vemos BoJack quase imóvel por vários minutos em um plano geral ou close-up em frente ao suposto caixão de sua mãe, ouvindo suas histórias como se fossem um especial de comédia ou até mesmo um podcast, rompe limites completamente diferentes: os da expectativa, que BoJack Horseman tem minado regularmente ao longo de seis temporadas.
Porque mesmo que nada nessa decisão ousada funcione, o episódio é simplesmente ótimo por esse motivo. Com um design visual simples, o foco aqui não está apenas no que vemos, mas, acima de tudo, no que ouvimos. BoJack Horseman descarta completamente a velha regra do cineasta de “mostre, não conte” e consegue atingir o alvo em um nível quase puramente auditivo.
Isso se deve, em grande parte, à arte da dublagem de Will Arnett (Arrested Development), que empresta sua voz a BoJack na versão original em inglês. Entre altos e baixos cômicos, ele guia habilmente o público ao longo do episódio. A verdadeira estrela, no entanto, é o roteiro de Raphael Bob-Waksberg, que revela todo o seu poder com profundidade emocional por trás da voz de Arnett.
De um cavalo para outro
O episódio se integra à série como o clímax que caminha ao longo de muitos episódios e temporadas: a morte da mãe de BoJack, que conhecemos principalmente por histórias e flashbacks e que dificultou a vida do astro de Hollywood desde sua infância. Nesse momento, o cavalo antropomórfico finalmente revela o impacto que isso teve na vida de BoJack e os desejos que ele carregou consigo por mais de 50 anos nessa relação excêntrica entre mãe e filho.
Por um lado, há uma libertação tragicômica quando BoJack relata seu último encontro com a mãe, que finalmente o deixou ouvir o que ele sempre esperou – apenas para chegar a uma terrível constatação um pouco mais tarde. Por outro lado, um ciclo é revelado, emoldurado pelo início e pelo fim do episódio, revelando um trauma entre gerações que BoJack vive e continuará vivendo.
Portanto, não é de se admirar que o episódio não só tenha sido indicado ao Emmy, mas também tenha uma classificação no IMDb de 9,8 de 10 pontos, o que o torna um dos episódios de série mais bem avaliados de todos os tempos.
BoJack Horseman provou de forma impressionante que os monólogos não só funcionam em Shakespeare e nos palcos de teatro, mas também em formatos de séries – animadas ou não – e são até inspiradores. Séries como The Bear e Bebê Rena usaram estruturas semelhantes, por exemplo.
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