Sim, James Cameron tem sua própria saga épica de Avatar, mas para muitos o Avatar que realmente importa é O Último Mestre do Ar. A série da Nickelodeon continua a ser um clássico, e nos deixou uma sequência: A Netflix lançará um remake live-action para recontar a história de Aang, Katara, Sokka, Toph e Zuko com novos olhos. E mesmo que a história de Avatar: O Último Mestre do Ar já tenha quase 20 anos, ela continua se tornando mais popular a cada ano que passa.
Todos podem ser melhores
Nos meses mais intensos da pandemia de 2020, Avatar: O Último Mestre do Ar (a animação original) desembarcou na Netflix, e rapidamente se tornou uma das séries mais vistas da plataforma, por ter uma mistura que todo mundo precisa. Sim, é uma história de fantasia, ação, personagens cativantes e comédia.
Avatar: O Último Mestre do Ar vai ser igual à animação? Vídeo surpreende e compara cenas do live-action com obra originalMas também contém uma crítica brutal contra o colonialismo, a doutrinação e a guerra que normalmente não é vista tão bem tecida numa série infantil - lembremos que o público-alvo original é dos 7 aos 13 anos, e mesmo assim Avatar segue forte e sem cortar certos temas que outras obras “para adultos” não ousam abordar.
“Acho que todos nós precisamos de Avatar. É um show comovente”, disse Gray DeLisle, dubladora original de Azula (Via: Espinof). "Tem muitas lições importantes. E acho que se você pegar essas lições e aplicá-las em sua vida, há algo... Algo de bom em você."
Para muitos, Avatar surgiu num momento de tensões políticas e sociais muito extremas. E esta série da Nickelodeon é perfeita para quando você precisa de um raio de esperança, e para mostrar que as pessoas podem ser melhores, mesmo que você tenha que trabalhar muito para conseguir isso.
Um fracasso: O que deu errado com o primeiro live-action de Avatar, O Último Mestre do Ar?“Acho muito interessante que Avatar tenha chegado ao primeiro lugar [na Netflix] quando estávamos todos tão mal”, disse DeLisle também. “Foi uma época muito tensa. E eu definitivamente vi a Nação do Fogo em muitas pessoas que conheço.”
O exemplo mais utilizado para falar sobre mudanças de personagem é o de Zuko, que começa como um dos grandes antagonistas da série e literalmente entra em coma, porque fazer uma boa ação lhe causa uma crise de identidade. Ao longo de toda a série, Zuko consegue se rebelar contra a doutrinação da Nação do Fogo e se voltar contra sua família para fazer o que é certo, provando que sempre podemos melhorar e se juntar ao “lado bom”. Mas ele não é o único que melhora e cresce como pessoa.
Mesmo entre os “mocinhos”, Aang, Katara e Sokka não são isentos de erros e falhas, e não ficam aquém na hora de corrigi-los. Aang evita suas responsabilidades como Avatar no início da série, mas acaba sendo aquele que mais se sacrifica para fortalecer melhor o mundo que abandonou à sua sorte.
Sokka deixa de ser “aquele com o bumerangue” para se tornar um dos maiores guerreiros e uma pessoa de confiança, e Katara não é apenas uma garota mandona, ela é uma dobradora de água sem a qual o resto do grupo não conseguiria nem amarrar os sapatos. Todos os personagens estão trabalhando constantemente para continuar crescendo e se tornando pessoas melhores, e ver toda a sua jornada é extremamente inspirador.
Esse é o grande desafio que a Netflix tem pela frente com seu remake. Não nos fazendo acreditar num búfalo voador CGI, ou que os ataques de fogo e água são bem sucedidos, ou num traje fiel e apropriado (embora isso também seja apreciado). A Netflix precisa manter essa centelha e essa essência, para nos dar um raio de luz quando precisarmos.
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