A construção do tempo no filme é algo muito complicado no cinema e, certamente, o aspecto menos apreciado por muitos espectadores, geralmente mais focados no que os surpreende em um enredo. Quando é comentada, é com um objetivo crítico. Muito lento, muito disperso, muito longo para o que precisa ser contado.
Mas ainda é um equilíbrio cuidadoso, o elemento que pode atrapalhar um filme ou torná-lo realmente essencial. É por isso que o tempo é uma ferramenta usada tão conscientemente pelos cineastas, e contemplar a passagem do tempo por meio de longas filmagens não é uma tentativa de irritar o espectador, é uma tentativa de transportá-lo para uma experiência de vida diferente. É isso que torna um filme como Era uma Vez na América magistral.
Warner Bros.
Uma das obras-primas de Sergio Leone, que troca sua marca registrada de faroeste por uma história épica de crime e violência, comemora 40 anos desde seu lançamento nos cinemas. Robert De Niro e James Woods estrelam essa complexa e comovente história de amizade, que você pode conferir no Star+, que em breve se fundirá ao Disney+.
O filme é uma exploração de décadas do relacionamento entre dois jovens judeus do Lower East Side de Manhattan. Sua conexão e amizade mudarão à medida que os dois progridem no mundo do crime organizado, a Máfia Hebraica de Nova York, tornando-se símbolos de prosperidade por suas atividades clandestinas durante a Lei Seca.
Leone, apesar das explosões de violência que povoam seus faroestes, caracteriza-se pelo requinte e pela paciência ao contar suas histórias. Algo presente tanto nesse quanto no também magistral Era uma Vez no Oeste, com o qual ele forma uma trilogia que também inclui Quando Explode a Vingança e tenta explorar as origens de uma América construída sobre sangue e ganância.
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Um poema épico sobre uma nação
Era uma Vez na América não se concentra tanto nas origens, mas no momento de florescimento e consolidação imperial, que tenta capturar nas vicissitudes vividas por esses personagens, lançados em uma vida que é promissora em princípio, mas sombria e cruel. Seu tempo de duração de quase quatro horas (mais na fabulosa versão do diretor) passa vagarosamente por esses períodos vitais fundamentais, de modo que possa assumir a forma de um poema épico, em vez de um conto de gângster em ritmo acelerado.
Além disso, ele não segue uma ordem cronológica estrita, mas brinca com sua estrutura de forma interessante, misturando presente e passado, realidade e sonho ou até mesmo alucinação por drogas. É um risco que compensa enormemente, pois Leone consegue um filme excelente e essencial, uma maravilha que continua a ensinar lições que valem a pena ser aprendidas por qualquer pessoa, seja ela uma estudiosa do cinema ou um espectador casual. Nesse aspecto, o filme é absolutamente mágico.
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