Intriga Internacional: Críticas - Página 2

Em Intriga Internacional embarcamos em uma aventura em que há todos os elementos do cinema do mestre Hitchcock. Usa recursos cinematográficos para contar a história, usa detalhes para dar veracidade, elabora cenas que somente ele poderia realizar fazendo com que mesmo parecendo uma loucura seja plausível, temos a loira, a pessoa que é confundida com outra e a anormalidade em que a vida pode tomar.
Cary Grant vive o Sr. Thornhill um cosmopolita, publicitário bem sucedido que é confundido com um homem chamado Kaplan. É raptado, perseguido e tenta entender como foi parar na loucura em que está vivendo. Resumindo é basicamente isso, mas não podemos esquecer que é um filme de um mestre. Eva Marie Saint é Eve Kendall e interpreta uma mulher misteriosa que pode ou não estar do lado de Thornhill, James Mason é Phillip Vandamm um vilão calmo, que realiza suas ações de forma fria e tranqüila e ainda temos Martin Landau novinho como Leonard um capanga de Vandamm.
No início, na entrada do filme há linhas que se entrelaçam, para depois essas linhas se transformarem em um prédio e por fim mostrar como as pessoas, como as linhas, se entrelaçam em um empurra-empurra pela rua demonstrando que na vida podemos seguir diversos caminhos (podemos esbarrar com pessoas boas ou más). Sabendo que tem que passar para o espectador aquilo que o personagem está passando e assim aumentar a tensão de uma cena, Hitchcock, por exemplo, utiliza imagens embaçadas/distorcidas para em uma câmera subjetiva mostrar como o personagem principal está tentando controlar um carro completamente bêbado. Faz-nos acreditar nas cenas que se passam na ONU e no campo de milho, fazendo com que mesmo um absurdo seja plausível. Faz com que um personagem tenha caspa, somente para confundir os personagens e criar um personagem que mesmo que não exista se torne um real.
Na cena no milharal Hitchcock usa uma grua acertadamente para mostrar aquele imenso vazio para onde Thornhill está seguindo. Lembrando que ele é um ser humano da cidade e que ali é a antítese do que ele está acostumado a viver. Thornhill terá que se livrar de um avião que irá persegui-lo em um lugar pouco habitado. Nosso diretor estica ao máximo a cena até o avião chegar de maneira a nos controla para que imploremos para o que está por vir. Como Hitchcock era ousado realiza umas das cenas mais sexuais de todos os tempos. Sem contar que estamos em um filme do final da década de 60. A conversa entre Thornhill e Eve quando estão comendo no trem é tão sexual que mais uma vez ele conseguiu driblar os censores. Não poderia deixar de citar a coragem de colocar Eve como uma personagem direta, diferente da mulher da época.
Por fim temos um final como tem que ser. A história foi resolvida e então não se tem que esticar o filme. Um dos melhores finais do cinema e ainda com uma metáfora sexual magnífica. Filmaço.

O lendário Alfred Hitchcock foi e ainda é uma das maiores referências de como entreter com qualidade no cinema. No final da década de 50, o diretor britânico estreava seu 23° longa-metragem nos Estados Unidos e um dos melhores e mais divertidos de sua extensa carreira.
O grande roteirista Ernest Lehman, em sua primeira parceria com Hitchcock, escreveu de forma brilhante, uma história extremamente original e muito envolvente, com espionagem, romance, humor e diálogos excelentes.
O grande astro Cary Grant (George ill), em sua quarta e última parceria com Hitchcock, mostra a razão de sua imensa popularidade, com grande carisma e talento, com um dos personagens mais leves da extraordinária filmografia do mestre do suspense.
A excelente Eva Marie Saint (Eve Kendall), já havia mostrado grande talento em sua estreia no cinema, já vencendo o Oscar de Coadjuvante e aqui em seu quinto longa de cinema, conseguiu brilhar tanto quanto Grant. Outros destaques do elenco são os vilões de James Mason (Phillip Vandamm) e Martin Landau (Leonard) com ótimas atuações.
Como de costume em seus filmes, Hitchcock fez uma pequena participação no início, que é curiosa e engraçada, a protagonista feminina é loura, como na maioria dos seus trabalhos e neste filme o diretor deu uma cutucada em uma de suas desavenças, com a fala do personagem de Grant (George O. Thornill), dizendo que o “O” não significava nada, sendo direcionada para o produtor David O. Selznick.
Dos grandes colaboradores de Hitchcock, um dos mais notáveis é o grande compositor Bernard Herrmann, aqui em sua quinta parceria com o diretor, com uma trilha que se não é tão icônica como as outras, encaixa-se perfeitamente com o estilo do filme.
A grande equipe de diretores de arte (William A. Horning, Robert F. Boyle, Merrill Pye, Henry Grace & Frank R. McKelvy), fez um notável e excepcional trabalho, principalmente na decoração de interiores. Apesar de não ter levado crédito, é impossível não notar os figurinos de Harry Kress, principalmente nos usados por Eva Marie Saint.
A edição ágil e precisa de George Tomasini, a fotografia excepcional de Robert Burks e os ótimos e muito bem empregados efeitos especiais de A. Arnold Gillespie & Lee LeBlanc, são exemplos do padrão de qualidade dos filmes do mestre Hitchcock.
O filme foi indicado a apenas três Oscars, Roteiro (Ernest Lehman), Edição e Direção de Arte, um verdadeiro descaso com uma obra cheia de qualidades.
A cena de Grant sendo perseguido pelo avião é magnífica e uma das mais famosas e icônicas da história do cinema. Mais uma obra-prima do grande Alfred Hitchcock, que hoje em dia faz parte da lista dos 100 maiores filmes de todos os tempos, pelo Instituto Americano de Cinema e passados mais de 50 anos, continua sendo apreciada e admirada por outras gerações.

ótimofilme de hitchcock , mesmo nao sendo tao famoso entre o publico geral como pisicose é um dos filmes mais superiores de alfred, eu assisti a versao remasteriasada eh eh um filme q apresenta uma grande personalidade do ator principal pois além de ser um grande chamativo para o publicofeminino demostrado nbo filme eh um perosnagem q vc o acománha em toda a trajetória deste modo se pode ter o personggem uma grande carisma, grandes revelaçoes e açao, mas nao açao sem motivo e sem inteligencia como filmes como velozes e furiosos mas sim eh manejado com perfeição, o filme em vários momentos lembra 007 com momentos q misturam açao com um pouco suspense, mas esse filme e diferente a maioria dos filmes de alfred se leva para o suspense como coisas como trilha sonora e expressao de personagens já este nao eh apémnas um fulme de açao mas com bons personagens, e uma ótima trama e várias descobertas como um bom filme de ``espiao``.