A Vingança do Ator: Críticas

Um filme sem a crise do drama, tão pouco pós-dramático e isso nem se cogita como problema.

"Actor's Revenge" só falha ao alargar tempos que não colaboram para a sua construção, gerando dois submundos. No primeiro temos as cenas de ação e de vingança em mundo cheio de frenesi, em outro, temos as oscilações de caráter, os questionamentos e toda uma inserção de imagens poéticas que tomam grande parte do filme e lhe dão um ritmo contemplativo e conseqüentemente arrastado, porém ambos submundos, estão ligados pela atuação precisa de Yukinojo (Kazuo Hasegawa), que se divide entre um ator especializado em papéis femininos do Teatro Kabuki e que deseja vingar a morte dos pais. E como segundo personagem, um batedor de carteiras, um ladrão.

Kon Ichikawa, famoso diretor japonês, conhecido por seus filmes meticulosamente perfeccionistas, mas comercialmente infrutíferos, foi encarregado da readaptação da novela Otokichi Mikami, e conseqüentemente, junto com sua esposa e colaboradora freqüente, a roteirista Natto Wada, transformaram o que seria um filme de melodrama banal em um espetáculo delirante, altamente estilizado e idiossincrático.

Desde o início, o humor irreverente e sarcástico de Ichikawa definiria o tom infecciosamente brincalhão, mas estilisticamente audacioso e auto-assegurado da fusão excêntrica do filme de kitsch de arte e cultura pop de alto nível.

"Actor's Revenge" é uma sátira estilisticamente ousada e irreverente que busca reconciliar os elementos familiares e tradicionais da cultura nativa com a vitalidade moderna da influência ocidental no Japão contemporâneo. A fragmentação recorrente de imagens de Ichikawa reflete inatamente a relação voyeurística entre o espectador e o artista: cenas de luta obscurecidas e prolongadas, testemunhadas por telhados, transições visuais sem costura entre dramatização teatral e episódios estilizados, de "vida real", o enquadramento de atores através de portas ou outras oclusões visuais que parecem ressaltar a perspectiva intrusiva do público. O roteiro antiquado para o trágico melodrama ( shimpa ) popular no início do cinema japonês é infundido com ironia, sátira social, e subversivos visuais de duplo entendimento.

A fusão excêntrica das formas de arte japonesas tradicionais e modernas é exemplificada através de uma trilha sonora eclética que combina acompanhamento tradicional de kabuki , música folclórica, jazz e sons de ambiente de vanguarda.