Projeto Flórida: Críticas - Página 2

Sei, não. Talvez eu seja conservador demais. Mas, desagradam-me alguns filmes que buscam a linguagem do Neorrealismo italiano. Aliás, preciso rever filmes italianos da época. Atuações naturalistas, tom documental, cenas jogadas como se os fatos não tivessem uma lógica consecutiva. Assim é, para mim, PROJETO FLÓRIDA. Incensado como a grande surpresa de 2017, não me capturou como, por exemplo, INDOMÁVEL SONHADORA de 2012. Ali, a história me conquistava desde o início. Crianças, em filmes, são armadilhas boas e assim é com a protagonista de PROJETO FLÓRIDA. Apesar de um elenco muito bem afinado, é dela o filme e é ela que angaria simpatia num filme que tanto promete. Sim, é muito próximo da realidade daqueles que vivem à margem (e que, infelizmente, carregam crianças com eles), mas, só em seu final nos acena com a poesia. Muito flagelo, pouca redenção. Talvez buscando uma sôfrega narrativa, os cortes são tão abruptos que quase nem sobra tempo para torcer por uma menina tão cheia de energia. Irregular.

Um filme que nos transmite muita reflexão! um tanto amador , mas  com bons atores , destaque para a pequena  Brooklyn Prince ( Monne) , excelente atriz! ., nos mostra o contraste entre a riqueza da sociedade americana e a pobreza que mora ao lado, sobre a irresponsabilidade de uma mãe em relação a vida e a filha.., mostra a infância vivida de forma livre , plena! como antigamente.., que hj não existe mais.., e nos faz analizar a atitude de, retirar uma criança, que vive feliz ! alegre! bem tratada , do convívio da mãe , mesmo essa mãe não sendo responsável em suas atitudes, é a melhor solução? .., nos mostra as relações humanas da forma mais natural possível..., um filme simples , mas de grande humanidade! ., Realmente é um filme muito interessante, que abre um leque de discussões e debates.

A crítica do site definiu bem : Projeto Flórida é cinema de afeto. A busca por aceitação e pertencimento em um lugar, a malícia inerente do mundo adulto X a inocência infantil, os papéis que as circunstâncias nos fazem desempenhar...Vários temas complexos destrinchados por debaixo de uma base simples e extremamente carismática. É um filme que consegue ser genuíno até mesmo nos momentos em que tem de apelar para a dramaturgia mais desnudada. Todo o elenco está simplesmente brilhante, suas performances são tão naturais e desprovidas de qualquer afetação que às vezes o filme mais parece um documentário e aqueles personagens pessoas reais. O nome mais conhecido do elenco, evidentemente, é Willem Dafoe, que não poderia estar melhor. Mas o filme é mesmo de Brooklynn Prince, sem dúvidas a melhor revelação mirim da década. The Florida Project oferece um abrangente retrato de toda uma população abandonada à própria sorte, sem perspectivas ou oportunidades mínimas de prosperar, ao passo em que também levanta questões relevantes sobre a América moderna como um todo. Um pequeno grande filme, uma ''mini Obra-prima''. Excelente!

Filme simpático, com boas atuações, direção impecável e com vários elementos bons. O final é a melhor parte. Senti, porém, falta de acontecimentos. Não chega a ser parado, mas também não acontece muita coisa e, no fim das contas, é um bom entretenimento que não acrescenta muito na experiência cinematográfica.

Excepcional atuação das crianças, o filme mostra os dramas atuais da vida real na Florida., bem ao lado do mundo maravilhoso de fantasia da Dysneyworld

Mostrar a realidade de pessoas pobres em filmes é sempre cativante, mas essa produção traz a diferença social entre as crianças. Contar a história de uma criança pobre, com uma mãe com sérios problemas criminais e vizinha do mais famoso parque de diversões do mundo choca, pois mesmo morando tão perto da maior diversão de todas para uma criança, a chance dela curti-lo algum dia é bem pequena.

Pessimo. Perda de tempo. As mensagens são óbvias e clichês. Final horrivel, tanto literal quanto subjetivo.

Os cenários de Projeto Flórida se manifestam como aspecto mais evidente, por serem tomados de cores berrantes e outdoors chamativos. Ao invés da espetacularização desses ambientes, há um sentimento de grandiosidade decadente, numa espécie de adoração à materialidade daquilo que é aprazível ao turista, acompanhada de uma supressão de qualquer aspecto que remeta ao familiar.

Sean Baker ressalta tudo isso através de um ótimo uso das lentes grande angulares. São muitos planos com os personagens quase como sendo engolidos pelos cenários, chamativos e deformados dentro da janela de imagem. É notável como os planos de Baker parecem pinturas, enquadramentos que representam o aprisionamento dos personagens dentro daquele universo. O tempo parece andar mais lentamente nos arredores do Castelo Mágico.

A mise-en-scène se concretiza de modo eficiente quando Baker consegue unir essa construção visual a uma sensível direção de atuação. O comportamento das crianças é muito bem caracterizado como um espelho dos adultos ao seu redor, sem tornar isso totalmente artificial. O trabalho de direção aqui é magistral no transitar entre o aspecto inocente dos atores mirins e a verbalização de um comportamento que é alheio a isso.

A narrativa do filme progride através de uma estrutura que remete ao episódico, como muitas cenas funcionam bem de modo isolado. Além disso, algumas transições são feitas de ações que não possuem conexão causal com os acontecimentos anteriores e seguintes. Longe de prejudicar o seu ritmo, há através disso um reforço no sentimento de desamparo na situação das personagens. Nessa irregularidade das cenas a trama se revela de modo sutil: não podemos prever o que se seguirá no filme, assim como as vidas das personagens, marginalizadas e desprendidas de qualquer raiz, não evidenciam qualquer objetivo que não seja o de sobreviver ao momento.

Como contraponto a essa narrativa que pouco progride dentro de uma lógica tradicional, a cena final possui aspectos que a diferem do restante do filme. Baker sai de uma estética mais própria do indie cinematográfico americano e encena uma sequência que parece até uma peça publicitária da Disney pelo modo como é filmada. Tal escolha possui seus riscos evidentes, podendo soar como um recurso genérico para elaborar um final sensível, mas acaba funcionando muito bem em torno dos contrastes com o restante da obra.

Até ali, o filme transmitia uma atmosfera que parecia espremer os personagens dentro dos cenários de grandiosidade decadente, na onipresença de um tom de cafonice suburbana estadunidense que se revela como totalmente entregue ao entorpecimento das atrações turísticas e seus periféricos mercadológicos. Nesse sentido, a decupagem da sequência final representa uma libertação, ainda que abertamente fantasiosa, dessas crianças.

No fim das contas, o título do filme acaba, através de sua ambiguidade, ressaltando a ideia de materialidade inebriante dos arredores. Não há projeto para a Flórida destas personagens além daquele, de concreto e aço, que recebe tal alcunha. Não há sonhos, senão os imediatos: o sorvete do dia, a calda extra, o novo quarto de aluguel.

Esse filme é um turbilhão de sentimentos juntos. Fotografia incrível, atuação magnifica, e das crianças então? Parabéns a todos por esta obra simplesmente impecável. Infelizmente o filme aborda uma realidade longe de acabar e quase totalmente, me identifiquei com a história. Passei por muitos desses momentos que trouxeram grandes consequências ruins para mim e hoje eu enxergo isso. Admito que este filme teve muito mais impacto do que eu esperava.

Espero que cada pessoa deste mundo tenha a oportunidade de aprender com este filme, principalmente as que passam por isso, talvez assim possam se identificar e, quem sabe, procurar por ajuda.
Foi uma honra e uma coisa maravilhosa poder ver esta obra, mas eu não conseguiria assistir novamente.
Para mostrar a realidade a alguém, não precisa de milhões de dólares, um studio de Hollywood, nem atores famosos. Só basta saber transmitir e enxergar. Obra prima!

O filme é meio arrastado mas é até bom. O final não me agradou, mas não inválida o filme por completo.