Tempos Modernos: Críticas

Nossa, Chaplin é gênio, o filme é um clássico. Ele consegue criticar diversos elementos da sociedade em que vivia, todas eles relacionados ao modelo industrial idealizado por Henry Ford.
Brilhante. É engraçado e subversivo. Antes de tudo, uma excelente obra da Sociologia.

É um filme inteligente e muito bem elaborado, com um tema polemico, penso que Chaplin foi muito inteligente ao usar do humor, que é uma grande arama de protesto. Para mostra a situação da sociedade na época que era escravizada pelo trabalho, algo que não esta muito longe dos dias atuais.
O inicio do filme quando mostra as ovelhas correndo e em seguida as pessoas saindo da estação do metro ja mostra a ideia central do filme. Chaplin não usa de indiretas mais é bem claro ao mostrar a situação da sociedade em todos os ângulos como a pobreza que é retratada através da personagem vivida pela atriz Paulette Gorddar, a alienação mostrada na cena em que Carlitos sai descontrolado pela fabrica apertando tudo, e outra cena clássica do filme é quando o personagem é engolido pela maquina. Penso que Chaplin quer mostrar nessa cena que o homem esta virando a maquina.
O filme mostra também a dificuldade em arruma um emprego ja que o filme se passa na decada de 30 especificamente no ano de 1936 que é durante a grande depressão após o crack da bolsa em 1929, a situação e a insatisfação dos trabalhadores com grandes jornadas de trabalho e pequenos salários.
Ao meu ver o filme de Charlie chaplin feito há 77 anos atrás ainda pode ser usado para criticar a sociedade dos dias atuais, o progresso continua crescendo, os homens continua correndo como ovelhas, os salarios continuam baixos, só que o homem não se tornou a maquina mais sim a maquina que esta a cada dia mais próxima do homem. Mais no meio de tudo isso podemos fazer como o personagem Carlitos ter a esperança de um mundo melhor.

filme incrível recomendo para todos aqueles que gostam de arte do surrealismo. Adorador do surrealismo David Bowie exibia o filme no começo dos shows da turnê "Station to Station", de 1976. O que mais gosto nesse fantástico filme e a sua arte nada mais nada menos dirigida por Salvador Dalí,. O filme não possui uma história na ordem normal dos acontecimentos, e.g. passa de "era uma vez" direto para "oito anos depois". Utiliza a lógica dos sonhos, baseado em conceitos da psicanálise de Freud, como o inconsciente e as fantasias.

O que falar de Chaplin? O mestre do cinema mudo, o mito do cinema mundial! Neste filme retrata com magnificência a verdadeira sétima arte.. Com seu bom humor que definitivamente dispensa palavras! Charlie Chaplin é um ícone que atrai e prende qualquer geração que tenha o prazer de assistir seus esplêndidos filmes! Sempre será recomendado, tal como reverenciado, pois mesmo com o sofrimento da guerra, Chaplin soube usar os cacos que sobraram, fazendo deles grandes espetáculos. Um salve!!

Um verdadeiro clássico, um épico da história do cinema, e porque não, da história da humanidade. Um filme que retrata com precisão, a vida após a revolução industrial, e como o ser humano ser tornou escravo dessa nova era.
Chaplin no conduz nesse longa, a uma reflexão sobre a forma com que o ser humano é tratado no período pós revolução, onde a produção e os lucros, são mais importantes que o indivíduo. A primeira tomada do filme demonstra bem isso, quando vemos um bando e ovelhas correndo em uma direção, e logo após, vemos os trabalhadores na mesma situação entrando na fábrica, verdadeiramente como um rebanho, que não pensam, e são conduzidos numa mesma direção por seus superiores.
O detalhe é que Chaplin tem a capacidade de nos conduzir ao cenário político e social dos anos 30, de uma forma leve e descontraída, mas sem perder o foco da crítica social. A própria forma com que a justiça é abordada nos mostra como foi a época da caça as bruxas comunistas, fato que se intensificaria anos mais tarde.
Um filme que aborda as manifestações dos trabalhadores por melhores condições de trabalho, os sonhos e as frustrações do proletariado, as decisões arbitrarias das autoridades que deveriam zelar pelo cumprimento da lei, as dificuldades enfrentadas pelos desempregados, as greves... Tudo isso com o carisma e humor de um verdadeiro mito do cinema, e sem dizer uma única palavra.
Tempos Modernos, apesar de datar 1936, nos parece cada vez mais atual, quando vemos que, em tantos anos parece que muita coisa definitivamente não mudou. E essa brilhante obra continua a nos impressionar.
Paulette Godard interpreta uma pobre garota órfã, que vive com suas dua irmãs e seu pai desempregado, e se vê em enormes dificuldades até mesmo para se alimentar, e tem uma atuação de gala, brilhando ao lado de ninguém mais do que o gênio dos gênios: Charles Chaplin. De quem se tornara esposa.
Chaplin como sempre, está magistral, pois consegue nos fazer rir e ao mesmo tempo refletir, sobre uma situação séria e importante.
A cena de Chaplin nas engrenagens da máquina na fábrica é inclusive até hoje, uma das mais famosas da história do cinema, e faz parte de um dos momentos mais hilários desse filme, tal como a chegada dele e de sua companheira ao novo lar: um barraco de madeira, onde tudo fatalmente despencava de alguma forma.
A fotografia do filme, em preto e branco, é simplesmente deslumbrante, e o desenrolar da história é fantástico, tal como o número musical de Chaplin, perto do fim, e o seu emocionante desfecho.
Em resumo, acredito não ser digno de falar muito mais sobre esse grande clássico, pois não há mais palavras que possam descrever a grandeza que é a experiência de assisti-lo, e aqueles que realmente amam a Sétima Arte pensarão da mesma forma ao verem, e se sentirão honrados por estarem frente a frente com a grande obra, do mestre dos mestres do cinema, o magnífico Charles Spencer Chaplin.

Nota: 10

Essa obra-prima de Charles Chaplin (1936), carrega no seu bojo com bastante humor, a crítica social e política pós revolução industrial, confrontando duas realidades:

- De um lado a elite dominante do capitalismo selvagem, influente junto ao Poder constituído, detentora das mega indústrias já automatizadas, esfolava a classe trabalhadora com longas jornadas de trabalho (quase escrava), em que os operários executavam em cada repartição, funções repetitivas e contínuas ao longo de todo o expediente. A alienação do operariado nas linhas de produção, inteligentemente ilustrada no início do filme com a analogia entre um rebanho de ovelhas e operários saindo do metrô à caminho da fábrica.

- Do outro lado da realidade, na imensa maioria da população, a pobreza, a míséria e a fome, o desemprego, a baixa auto-estima, eternizada pela atriz Paullete Godard, interpretando uma pobre órfã faminta que cuidava de suas irmãs. A brilhante atriz Paullete Godard mais tarde se tornara esposa de Chaplin.

- O operário, maravilhosamente interpretado por Chales Chaplin (Carlitos), na linha de produção, corre contra o tempo, numa das cenas que ficaram para sempre na memória da Sétima Arte.

Fantástico! Um dos 10 melhores filmes de todos os tempos. Chaplin era um gênio do cinema mudo. Inovador, caricata, divertido, brilhante!

Um dos melhores filmes do genial Charles Chaplin. Consegue mesclar com maestria ingredientes como amor, humor e crítica social, resultando numa mensagem atemporal. Muito boa a atuação de Paulette Goddard. A cena final se tornou um clássico. Capaz de agradar a todas as gerações.

Ah, fala sério, esse filme nem precisa de recomendação. A mescla perfeita de comédia e drama, além de uma crítica à modernidade que, apesar de estar em um filme antigo, é bastante atual. Um grande clássico!

Quem ainda não assistiu, eu recomendo. Chaplin era incrível.
O filme aborda temas importantes com pano de fundo principal a questão do emprego e trabalho em plena revolução industrial.