Tempos Modernos: Críticas

__Charlies Chaplin__ foi o Leonardo da Vinci da Sétima Arte. Em __Tempos Modernos__ ele não apenas atua e dirige, como escreve o roteiro, edita e compõe a trilha sonora, incluindo o belíssimo tema de casal. É um filme-fantasia que contém metáforas sobre a vida dura na cidade, onde a multidão caminha em uníssono para as fábricas na esperança de uma vida melhor, trabalhando em um ritmo frenético ditado pelo dono através de um monitor gigante. Não à toa, a primeira cena intercala essa multidão com um rebanho. Acompanhamos a história de apenas um desses trabalhadores (Chaplin) que é preso após ficar maluco trabalhando na linha de produção. Ironicamente, a prisão é um lugar mais agradável do que a vida lá fora.

Um clássico atemporal sobre combate à opressão e busca da própria identidade, Tempos Modernos é uma aula do gênio eterno Charles Chaplin que mostra do quê o verdadeiro humor se trata.

Clássico, clássico,clássico. Só tenho uma coisa a dizer: Meu filho de 4 anos adora esse filme, sempre pede para ver o Chaplin.Gênio!

Um dos melhores filmes do genial Charles Chaplin. Consegue mesclar com maestria ingredientes como amor, humor e crítica social, resultando numa mensagem atemporal. Muito boa a atuação de Paulette Goddard. A cena final se tornou um clássico. Capaz de agradar a todas as gerações.

Nossa, Chaplin é gênio, o filme é um clássico. Ele consegue criticar diversos elementos da sociedade em que vivia, todas eles relacionados ao modelo industrial idealizado por Henry Ford.
Brilhante. É engraçado e subversivo. Antes de tudo, uma excelente obra da Sociologia.

Ah, fala sério, esse filme nem precisa de recomendação. A mescla perfeita de comédia e drama, além de uma crítica à modernidade que, apesar de estar em um filme antigo, é bastante atual. Um grande clássico!

Um verdadeiro clássico, um épico da história do cinema, e porque não, da história da humanidade. Um filme que retrata com precisão, a vida após a revolução industrial, e como o ser humano ser tornou escravo dessa nova era.
Chaplin no conduz nesse longa, a uma reflexão sobre a forma com que o ser humano é tratado no período pós revolução, onde a produção e os lucros, são mais importantes que o indivíduo. A primeira tomada do filme demonstra bem isso, quando vemos um bando e ovelhas correndo em uma direção, e logo após, vemos os trabalhadores na mesma situação entrando na fábrica, verdadeiramente como um rebanho, que não pensam, e são conduzidos numa mesma direção por seus superiores.
O detalhe é que Chaplin tem a capacidade de nos conduzir ao cenário político e social dos anos 30, de uma forma leve e descontraída, mas sem perder o foco da crítica social. A própria forma com que a justiça é abordada nos mostra como foi a época da caça as bruxas comunistas, fato que se intensificaria anos mais tarde.
Um filme que aborda as manifestações dos trabalhadores por melhores condições de trabalho, os sonhos e as frustrações do proletariado, as decisões arbitrarias das autoridades que deveriam zelar pelo cumprimento da lei, as dificuldades enfrentadas pelos desempregados, as greves... Tudo isso com o carisma e humor de um verdadeiro mito do cinema, e sem dizer uma única palavra.
Tempos Modernos, apesar de datar 1936, nos parece cada vez mais atual, quando vemos que, em tantos anos parece que muita coisa definitivamente não mudou. E essa brilhante obra continua a nos impressionar.
Paulette Godard interpreta uma pobre garota órfã, que vive com suas dua irmãs e seu pai desempregado, e se vê em enormes dificuldades até mesmo para se alimentar, e tem uma atuação de gala, brilhando ao lado de ninguém mais do que o gênio dos gênios: Charles Chaplin. De quem se tornara esposa.
Chaplin como sempre, está magistral, pois consegue nos fazer rir e ao mesmo tempo refletir, sobre uma situação séria e importante.
A cena de Chaplin nas engrenagens da máquina na fábrica é inclusive até hoje, uma das mais famosas da história do cinema, e faz parte de um dos momentos mais hilários desse filme, tal como a chegada dele e de sua companheira ao novo lar: um barraco de madeira, onde tudo fatalmente despencava de alguma forma.
A fotografia do filme, em preto e branco, é simplesmente deslumbrante, e o desenrolar da história é fantástico, tal como o número musical de Chaplin, perto do fim, e o seu emocionante desfecho.
Em resumo, acredito não ser digno de falar muito mais sobre esse grande clássico, pois não há mais palavras que possam descrever a grandeza que é a experiência de assisti-lo, e aqueles que realmente amam a Sétima Arte pensarão da mesma forma ao verem, e se sentirão honrados por estarem frente a frente com a grande obra, do mestre dos mestres do cinema, o magnífico Charles Spencer Chaplin.

Nota: 10

Essa obra-prima de Charles Chaplin (1936), carrega no seu bojo com bastante humor, a crítica social e política pós revolução industrial, confrontando duas realidades:

- De um lado a elite dominante do capitalismo selvagem, influente junto ao Poder constituído, detentora das mega indústrias já automatizadas, esfolava a classe trabalhadora com longas jornadas de trabalho (quase escrava), em que os operários executavam em cada repartição, funções repetitivas e contínuas ao longo de todo o expediente. A alienação do operariado nas linhas de produção, inteligentemente ilustrada no início do filme com a analogia entre um rebanho de ovelhas e operários saindo do metrô à caminho da fábrica.

- Do outro lado da realidade, na imensa maioria da população, a pobreza, a míséria e a fome, o desemprego, a baixa auto-estima, eternizada pela atriz Paullete Godard, interpretando uma pobre órfã faminta que cuidava de suas irmãs. A brilhante atriz Paullete Godard mais tarde se tornara esposa de Chaplin.

- O operário, maravilhosamente interpretado por Chales Chaplin (Carlitos), na linha de produção, corre contra o tempo, numa das cenas que ficaram para sempre na memória da Sétima Arte.

filme incrível recomendo para todos aqueles que gostam de arte do surrealismo. Adorador do surrealismo David Bowie exibia o filme no começo dos shows da turnê "Station to Station", de 1976. O que mais gosto nesse fantástico filme e a sua arte nada mais nada menos dirigida por Salvador Dalí,. O filme não possui uma história na ordem normal dos acontecimentos, e.g. passa de "era uma vez" direto para "oito anos depois". Utiliza a lógica dos sonhos, baseado em conceitos da psicanálise de Freud, como o inconsciente e as fantasias.

Um filme genial!
Coloca várias críticas num filme que superficialmente parece uma comédia, muito bom mesmo.
Sem dúvidas recomendo!